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经典与手工的碰撞,在现代行进中

发表时间: 2019-06-28 11:29:59

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弄珠玑,探索高级定制之魅。 曾在空中舞动的甲壳虫翅膀,此时安静地沉淀那迷人的亮色,手作延长着自然之物的生命与气息,在分享手工的装饰画课件上,亦可在展现东方女性之美的旗袍上,以不拘一格的设计,捕获众人的心。

罕见的手工艺是高级时装定制的标配,精美雅致的细节是手工订制的点睛之笔。

能工巧匠的一双妙手,在一袭中国风之间穿梭自如,如光线一般灵动细腻,或绘制,或刺绣,或镶嵌,以此诠释什么是「璀璨奢华」。

施华洛世奇水钻、日本棉珠珍珠、捷克米珠,甚至甲壳虫翅膀等自然之物,均可成为令人叹为观止的手工饰件,与新中式服装搭配皆有不凡的表现……这不是刻意而为之的求索,而是钟情于高端定制之后的美丽邂逅,清平调品牌设计师钟艳的亲身体验——极具传统技艺精髓的手工串珠被运用在高端定制的服饰上,手作的温度化身为行走的艺术,重现流金岁月的经典之作,散发着机械永远无法替代的智慧与气质。

依赖时间而成的手作,钟艳取其名曰「弄珠玑」,以此探索高级定制之魅,将藏不可逆的奢华推向极致。


一弄一玩:续写经典最有趣的部分


望见一条斑驳光影的通道入口,顺着错落有致的石板台阶,走进清平调高级私人定制工作室。在这处不大的空间里,橱窗里的新中式服饰和木质门栏一侧的多彩线条最是抢眼,墙上的架子放满了瓶瓶罐罐的串珠,以及林林总总的团扇、装饰画,坐在桌前的钟艳戴着一副金色眼镜,一心专注于「正在进行时」的手作。


从过去到当下的行进中,钟艳一直在传承与创新相结合之间,为保持传统根基与挖掘现代活力寻求经典之作,清平调以此作为私人订制品牌显得更加独一无二。

捍卫一份独有的设计,如果要在流行的趋势与经典的传承两者之间权衡选择,钟艳毫不犹豫地强调是后者,过往经验与市场需求告诉她,经典恒久远。在她看来,高级私人订制着重考量的风格、配色、元素,依据不同的人、场景、需求而定,最终考究的是设计功底,而这份要求远远高于流行趋势捕捉之上。

一门深入这份所爱,但凡从见到客户的那一刻,在看似无意的对话中,钟艳已经在解读这个人,心中提前备有一种与之匹配的方案。基于经典的体悟和运用,促使创新求变从未停止,钟艳感觉自己一直在路上,总有太多的东西等待被呈现。她对高级定制的深化理解,因为一个纽扣,一个手工艺术的故事在这里被埋下伏笔。

那套订制的中式复古晚装裙摆在面前,在钟艳的反复观摩与思考中,脑海里浮现的是一位古典奢华着装的女子,当画面中的人越来越走近,有一处细节越发的明显,常见的盘扣、中国扣与此搭配总有些不合时宜。当即,她拿起了闲置在一旁的物什,编制了两个用珠子包边的纽扣,随后再与服饰搭配,一种华丽的宫廷风从想象变成现实。

亲手串成的珠扣,带来意想不到的搭配效果,这种玩法激发了潜伏的探索因子。她继续沿着原有的思路,从一个扣子的把玩演变成一条项链,未完待续的作品被拍图分享在朋友圈,她也被那份惊艳给迷住了。

在此之前,钟艳并不喜欢珠宝配饰,以至于她以清平调注册了许多商标,唯独没有首饰的类别。至今,她还难以想象手工首饰竟然带来了这样的路径,众人口中的古老手工艺的传承新生,在自然而然的创作中缓缓蔓延。

沉浸于历经时间磨练的手作中,钟艳想起了《红楼梦》里那句「座上珠玑昭日月,堂前黼黻焕烟霞」,一副有关古人情趣追求和世界观的对联,仿佛照见了她屡屡探寻的现代审美方式,一份独属于东方经典的历史文化沉淀,在虔诚地守护中「弄」出新花样。

随着系列作品的呈现,她慢慢调整自己,真正接受这份欣喜,身着自己的服饰,搭配与之对应的饰件,便是极好的说明。在这种不再抵触的深度融合中,从一次次的手作把玩到亲身的佩戴体验,它的名字应运而生,钟艳将其取名「弄珠玑」。

经典在时代中续写新的故事,钟艳用一个「弄」字,使之变得灵活善变,在耐看实用之余,又有一份细腻的情感。手工而成的饰件,本是一对耳环,若是换个配件,便是一个衣扣、一个领夹、一个胸针,它还可以从衣物的配饰上延伸到团扇、装饰画等系列产品。事实在说明,传统手工艺创意结合经典元素再运用于当下,均未有违和之感。


做个现代的手工匠

从高级定制到手工艺术,钟艳均能在经典中汲取养分。沿着那流传千年的中国文化溯源而上,随着认识的深入,再到打乱重组,才有了先输入、再输出的创造过程。

在当下的市场上,手工串珠艺术被应用于高级服饰定制并不多见,这个大胆的尝试便是对经典与流行两者关系的时下解读。钟艳如是认为,流行的样式往往是简约极致的,但又害怕因为简单太过苍白,这些手作便会打破这种边界,它可以独立搭配服饰,也可以被缝制成图样,不被限制的功能发挥,让它有一种可能从点缀的配角成为独一无二的主角。

反之,正是这些手作之物,集中体现了钟艳的人物性格,她在喜爱的事业中有着坚定的信念和充足的准备,始终持有匠人的严谨和放眼世界的开放心态。这样的说法从手作的过程得以一窥,她坚持从亲自选材开始,深入理解材质的特性,整合不同的色泽、规格、形状的材质,让创作的新品在和谐中富有层次与美感。

因为手作,成一个现代的手工匠,所有的设计,必须满足使用功能为前提,为创作注入灵感话题。对于钟艳而言,手工包含技术与艺术,还有充满对生活的想法和新鲜的解决方法,这些在她的思考和探索中有了这样的情境——

手工的质感。对于大多数人而言,高级定制也许过于遥远,但是手工艺并不少见。钟艳认为,在机器化大规模生产的今天,手工更加成为尊贵的衡量标准之一,同时展现着机器永远无法代替的智慧与气质。

手工的温度。无论当下被多少流行的新元素所浸淫,手作的纯粹味道,给予生活不一样的感观。除了扑面而来的视觉美感,它总能带出这种情感上的冲击。正在工作室里进行创作的钟艳,针线在她手中游走穿插,经过手掌的温度化身为空间里的艺术。

手工的惊喜。看着那一对「姐妹」,从不以完美为苛求的钟艳戏说,这是错误的美丽。手工的魅力就在于此,创作时的思维总是跳跃变化的,以至于每样东西都是不可复制的,即便有些不经意的遗憾,却因为一门投入的心意,成就将错就错的惊喜。


对话

Q:手工创作的难点,您觉得是在创新上面,还是创作本身的过程?

钟艳:很多人以为手工只是费眼,或是像机械一样循环操作,事实却完全不是这样。手工绝对是要烧脑的,做之前就要画好设计图,还要运用数学,珠子的排列直接影响手作的外观成型。做的过程,也有难点,首先在于以毫米计算的珠子,这么细的珠子依赖特别细的针线,绕了一遍又一遍的线不能断,一断一散,前功尽弃。

Q:作为一个设计师,面对当下快速变换的潮流趋势,需要一种怎样的心态来应对?

钟艳:现在获取信息的渠道非常多,不像十几年前,一张国外走秀的图片,至少要半个月以后才能看到。随着视野的开阔,消费者在成长,如果自己不变通,就不知道会被抛多远。如何在传统和现代之间找到适宜的呈现手法,更重要的是懂得变通,这是对设计师本身的设计功底和审美的考验。

Q:如果这个品牌一直走下去,您对弄珠玑有什么期许?

钟艳:我是这样一个人,不会因为长时间的目标而给自己设限,就觉得把当下运用好,实现今天的小目标,未来便会自然而然明朗清晰。有一点,我非常清楚今天在做什么,已经走了这么远,手工装饰工艺是我的事业中一直绕不开的关键词。所以,我们从今年开始以弄珠玑的名义,开设手工艺教学,延续传统与现代结合的风格,朝着推陈出新的方向与时俱进。

Q:关于弄珠玑手工艺教学这块,有哪些课程内容值得体验?

钟艳:从2019年开始,我们把多年来运用在服饰上的各种手工装饰工艺整合,以实用的物件作为载体,输出各类手工艺培训,主要包括团扇类、首饰类、配饰类、装饰画、工笔画、实用缝补技巧六大板块,其中会运用传统京绣、苏绣、盘金绣、马尾绣针法,以及珠绣、串珠、编珠、手绘等工艺。让每个人都动起手来,这会带给我们不一样的体验。

Q:关于手工的传承,除了教学的普及,还有哪些方式可以去尝试,您觉得什么比较重要?

钟艳:好的作品是前提,这比单会做手工要求高很多。好的作品,它既要好看,还要实用。做个现代手工匠,做一些很吸引人的手工作品,这是一个很好的方式。只有通过作品的方式吸引他人,对方才会爱上它、研究它;而跟生活结合、跟时下结合,才有可能让手作飞入寻常百姓家。