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工业时代的大“匠”之心

发表时间: 2017-08-14 13:35:44

作 者: 叶明明/彭玲玲/梅放

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精雕细琢,追求极致与完美,“工匠精神”在现代风尚中格外显眼。然而,想要坚守“工匠精神”,就要耐得住寂寞,守得住繁华,一辈子做好一件事。结果究竟如何?也许没有唯一的答案,却有永恒的主角——匠人!

了不起的匠人-器物承载的“工匠精神”

 

精雕细琢,追求极致与完美,“工匠精神”在现代风尚中格外显眼。然而,想要坚守“工匠精神”,就要耐得住寂寞,守得住繁华,一辈子做好一件事。结果究竟如何?也许没有唯一的答案,却有永恒的主角——匠人!

 

纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行

(袁曼君:这一生,只做剪纸这一件事  匠人关键词:坚持)

 

剪纸是中国流传千年的传统工艺,无论是烽烟四起的战争年代,还是科技日新月异的和平岁月,一直“傲娇”地在中国大地流传。然而,在效率为先的现代工业化社会,剪纸手艺的传承出现严重断层,当今拥有剪纸“神功”的人已然很少,大师级别的更是凤毛麟角。值得高兴的是,在深圳却有一位“剪纸高人”,妙手生花,一“剪”到底,她就是“袁氏剪纸”第五代传人——袁曼君。

“刀术”了得,集大成之所长

“袁氏剪纸”代代相传,已经历经了几百年的历史。受家族影响,袁曼君从小就深深地喜欢上了这门手艺。因为喜欢,她这一生都沉浸在剪刀与张纸带来的快乐当中。因为喜欢,她将这门手艺融入了自己的生命,任何东西都难以与之媲美。

喜欢是一种力量,几十年如一日,在不断思考和练习中,袁曼君通过手上的剪刀和纸张将奇思妙想呈现给世人。除了家传“武功”外,袁曼君曾师从“中国民间文化杰出传人”王建中先生,学习“王氏海派”剪纸艺术风格。在传统的基础上融入现代元素,袁曼君的创作集中西所长,将南北方剪纸和“海派剪纸”相结合,汇聚不同流派的艺术精髓,创造了独具特色的剪纸风格。

不论作品大小,图案简单或复杂,无需其它辅助工具,袁曼君仅凭一把剪刀,“一剪到底”成为她剪纸的主要特色。袁曼君的作品中,“花鸟”是创作的主要题材。通过细致的观察,在常年练就的“刀功”技艺下,花与鸟的体态结构和千姿百态的变化跃然纸上,一展“翻飞鸣跃之相”,令人叹为观止。

匠人之心,科技仍难替代

学无止境,完美的技艺无上限。贵为“宗师级”的袁曼君不断学习、寻求突破、超越自我。闲暇之余,袁曼君勤练书法和国画,通过对中国书法和国画线条艺术的探究,使她的创作灵感得以升华,剪纸作品中的线条或轻扬漂浮,或刚劲有力。

尽管剪纸艺术作品美轮美奂,受到许多人青睐,然而在现代化和工业化浪潮的冲击下,剪纸工艺面临着传承断层的难题。许多用机器制作的剪纸作品,同样线条细腻、质地均匀。在袁曼君看来,与传统手工剪纸对比,这样的剪纸充其量只是一个物件、一件产品,难有艺术价值可言。如果要永远保留下去,唯独富有灵魂、富有生命力的手工艺术品才不会被时代淘汰。

“这一生,只做剪纸这一件事。”袁曼君的内心独白掷地有声。在喧嚣的商业市场中,尽管有许多未知的艰难,袁曼君想要坚守这块阵地,留住手艺根脉,唯有持之以恒。时代浪潮对手工剪纸带来新的挑战,袁曼君则始终坚持在“手工”基础上寻求创新,以不同的思维方式、知识结构、技能取向、材料运用为方向,结合时代变化努力保留“中国化”,使剪刀上的艺术之花更加璀璨绚丽,开创剪纸“百花齐放、百家争鸣”的新格局。

倾囊相授 ,焐热继承之心

眼看着会剪纸的人越来越少,袁曼君创办辅导班亲自授课,走南闯北参加各种联展,通过各种方式向大众普及剪纸知识,不断致力于剪纸的推广与传播。“作为一名手艺人,我希望能为剪纸这门手艺尽一份力,使传统工艺继续传承。”袁曼君表示。

这段时间,袁曼君开始接触一些学校的美术老师,“师训”成为她推广剪纸手工艺的又一突破口。袁曼君发现,孩子是未来传承的生力军。如果针对全国的美术教师进行宣传推广剪纸,那他们学到的技艺会直接传播到课堂上,会让孩子们对剪纸有更直接的接触。通过营造一种学习氛围,孩子们从小就会对这门技艺有所了解,挖掘他们的兴趣爱好,还可以培养他们多动手、勤思考的好习惯。

在与每一个初学者的交流中,袁曼君将熟知的细节娓娓道来。初学者的第一堂课,就是直接用“刀”流畅自如地再现脑海里想象的画面。袁曼君表示,初学者不要用铅笔画好来剪,而是根据自己的想象大胆动手。虽然只是同一个画面,在不同的人手上剪出来的都不一样,神态变化万千,每一幅作品都不会重复。往往就是这样,剪纸才有生命力。多年来,袁曼君始终这样要求自己,使得剪纸技艺炉火纯青。同时,她不遗余力地宣传中国传统文化,加深现代人对中国文化内涵的理解。如今,跟随袁曼君学习剪纸的中外友人遍布各地。

越是民族的,越是世界的

传统手工艺品只“躺在”博物馆,生命力极其有限,只有“走出去”,传统文化才能够代代相传。带着这种想法,袁曼君不断与对剪纸感兴趣的中外人士深入交流,将剪纸技艺传授分享给中外爱好者。

2010年,袁曼君在深圳大学开设“剪纸艺术”课程。经过六年的教学实践,吸引和培养了一大批来自欧洲、美洲、亚洲、大洋洲、非洲的留学生学习剪纸。“越是民族的,越是世界的!”跟随袁曼君学习剪纸的外国友人表现出极大的兴趣,其中一位韩国留学生表示:“学习剪纸的时候,我发现剪纸不仅是一门艺术,其中蕴含丰富的中国历史人物故事和不同区域的风俗人情,让我对中国的艺术和文化有了更多的了解。”而另一个来自斐济的留学生,把从袁曼君身上学到的剪纸技艺带回斐济,并在斐济开设剪纸班,传授中国剪纸艺术。

看到这些年教学的成果,袁曼君很是欣慰,仿佛看到了剪纸技艺传承于世、走向世界的希望。剪纸艺术,不仅是中国民间艺术中的瑰宝,更是世界艺术宝库中的一种珍藏。袁曼君此生最大的愿望,就是保护这种传统工艺,让剪纸艺术永世相传。

一把剪刀、一张纸,根据创作者的想象和喜好,不拘泥于时空限制,以简括、夸张、套叠、复合等方法自然成形,一展创作者的内心世界和生活感悟。我们常把生活比作一棵常青树,那这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间,流传于民间,土生土长,永远散发着艺术的芬芳。

 

不经一番寒彻骨 怎得梅花扑鼻香

(吴庆国:要么不做,要么独一无二  关键词:创新)

在寒彻骨时,梅花没有畏惧,最终暗香浮动;在受磋磨时,玉石没有放弃,从而大器终成。

“做一名玉雕师,三年起步,五年动手难,十年才能打磨一份有灵魂的作品。” 玉雕师吴庆国简单的一句话,却道出了入行玉雕行业的艰辛与困苦。

玉雕师吴庆国就如他手中的玉,言语不多,性情温和,干起事来却有一股韧劲。当初入行玉雕,打杂四年,没有人教,便自己看书学习、不断琢磨。尽管没有机会真正让自己动手雕刻,他认为做自己喜爱的事,只要用两个字来处理,那就是坚持。

时间可以证明一切,他的坚持是对的。如今,吴庆国已经是圈内颇有名气的玉雕师,一件未经任何雕饰的原石,只要经过他的巧手,观音像佛像姿态万千、花鸟鱼虫栩栩如生、青绿山水形象传神。

十年磨一剑,一朝试锋芒

在一位同乡的引荐下,21岁的吴庆国南下深圳,进入了玉雕行业。吴庆国从小就有画画天分,本以为这次可以真正发挥自己的特长,可是作为一个学徒,他只能做一些打杂的活。

入行容易,出师难。学艺的条件有多艰苦,只有亲身经历才能有所体会。从深圳起步学习玉雕,吴庆国辗转到珠海、中山、揭阳、佛山等多家玉雕工厂。初入行的他,没有师傅教,在玉雕工厂上班时,做的最多的事情,就是磨一磨已成形的元宝或葫芦,并没有多大的技术含量。

吴庆国并没有气馁,没有人教没关系,每天晚上回到宿舍自学;没有机会上手没关系,用其他材料代替苦练雕工;没有设计功底没关系,平时用省下的钱买玉雕方面的书,学习理论知识,研究设计造型。吴庆国用行动来一点点改变他的处境,于“斯是陋室”的简朴质素中凸显着“惟吾德馨”的嘉美品德,于“在陋巷”的苍白寥落中衬托着“不改其乐”的勤奋好学。无论处于何种境况,吴庆国用光明心性引导自己去实现心中的梦想!

山重水复疑无路,柳暗花明又一村。柳暗花明的结果是从山重水复的历程中蜿蜒求索而来。有一次,工厂有个师傅因急事匆匆辞工,但有个鼻烟壶马上就要交货。焦急中的老板想到了“雕功”扎实的吴庆国。期盼已久的机会终于降临,吴庆国一连几天每晚熬夜构思、画图,不出一周,一个“竹林七贤”浮雕题材的作品交到了老板手中。在直径不过七八厘米的鼻烟壶上,魏晋七大贤士若隐似现,有的悠然醉卧,有的抚弦轻奏,有的释卷长叹,有的捋须独吟。看到这一作品,老板满口称赞,掩饰不住内心的欣喜。

寒梅一冬,成就花香一季;苦学十年,诚盼扬名一朝。自此,吴庆国用了四年的时间,凭着自身的刻苦和韧劲,真正走进了玉雕行业。

如切如磋,如琢如磨

《诗经·淇奥》里讲到君子的修养,需要“如切如磋,如琢如磨”,意思是要像雕琢玉石、打磨骨甲那样,要经历可能是痛彻心扉的历练,才最终成就才学兼具的风采。

吴庆国每天游弋在玉石雕刻的世界,经常拿起一块物料,一画就是一上午。他生怕一旦停下,创作的思绪就被打断。一件令自己满意的作品,经过选材、画图、设计、雕刻、打磨等系列工序,吴国庆至少要用一个星期。

他拿起一块新近完成的作品,在灯光的照耀下,看到一块通透的翡翠,一株梅花在怪石奇岩中顺势而起、盘旋上升,一只喜鹊停于枝稍并回眸亲吻那一抹浅绿的花苞,一处奇峰坐落顶端正好与低端的怪石奇峰遥相呼应……“作品雕成什么,如何创新?需要巧妙地利用这些色彩。”吴庆国表示,不同玉料的天然颜色和自然形状也不尽相同,谁都不知道这块玉的里层到底有着什么样的“惊喜”,必须随时根据这些“惊喜”进行创作发挥,这样才能创造出独具一格的作品。因此,在他看来,因材制宜的设计才是玉雕师真正的本领。

雕功的精湛、材料的运用,这些对于入行二十年的吴庆国来说已不是难事,重点就是要么不做,要做就要独一无二。“人物、山水、花鸟、佛像是玉雕行业最主要的体裁。在此基础上,构思有文化内涵的图案,才能显现作品的独特性。”吴庆国不断琢磨,希望在题材设计上打破局限,在作品上不断推陈出新。

工艺恒久远,经典永流传

经过一番苦学,吴国庆的作品获得了首届三联工水晶玉石雕刻大赛“创意金奖”等系列殊荣。如今,他成立了自己的工作室,并带了一批徒弟。

当年入行时,玉雕师傅惧怕技术被偷学,吴庆国完全靠自学。自己做学徒的经历,让他明白入行雕刻行业的艰辛。现在,吴国庆出师了,但他没有这样,而是主动地教徒弟,经常耐心地在他们身边指点,而他自己,除了一些复杂的或比较宏大的题材需要自己动手,更多的偏向于设计。

 “做这行是非常辛苦,现在能吃苦的人不多。要想做一名雕刻师,需要耐心,能吃苦。”吴庆国颇有感触地说道。确实如此,要想取得“取苍龙”、“步青云”的傲人成绩,就要付出“头悬梁”、“锥刺股”的艰辛。

庆幸的是,这个时代人们对艺术依然有高品质的要求,“崇玉”与“爱玉”的民族情怀仍然绵延不绝。尽管这两年行情不好,但是依然有一些人慕名而来,跟随吴国庆学习雕刻工艺。“昨天,新收了一名徒弟,是他的父母亲自送来,拜师的仪式也很隆重。”吴庆国笑着说道。在他看来,尽管机械雕刻对这个行业有所冲击,但是消费者们都非常清楚,机械雕刻非常死板,天然的玉石存在一些瑕疵,只有在玉雕师的手里,天然的玉石即使存在一些瑕疵,也可以使这块玉石重生,拥有自己的创意与特色。而这一点,机械雕刻却难以做到,也是他不担心玉雕刻没有“继承者”的重要原因。

玉雕是中国独有的技艺,是中国传统手工艺中最富魅力的一种,具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒,值得我们珍爱。也许,在吴国庆心中,工匠精神没有明确定义,但在他的行动中,却是别具匠心;在他的世界里,就是热爱专注于玉雕这件事,做到极致。

 

千磨万击还坚劲 任尔东西南北风

(张硕:做“完”是敷衍,干“好”是王道   匠人关键词:极致)

 

阳光洒在满屋精巧的首饰上时,张硕已经忙着店铺开业的最后准备了。这是东长珠宝工作室成立5年后,他们拥有的第一家正式店铺,意义深远。

在更早的时候,张硕和搭档小文就萌生了创立珠宝品牌的念头。他学了设计,小文甚至留学巴黎研习珠宝专业,直到2011年他们学成归来,梦想终于照进现实,东长工作室正式成立。

时代留给工匠的转机

“国内同质化产品太多了,人们也都习惯了这种状态,可它是不合理的。”张硕厌倦了中国珠宝产品的千篇一律。在他看来,人们对珠宝的追求,要么迷恋极致的美感,要么只是粗暴地购买金银原料。“大家对珠宝的追求永远走向两个极端,我希望珠宝的形式是多元的,能够展示生活观点与哲学的。”张硕的情绪有些激动,他随即取下一款产品介绍:“像这一款‘时间’系列饰品,有鱼、鹤、龟三款,分别代表转瞬即逝、周而复始和永恒不灭的时间状态。”用饰品表达思考,张硕想做与众不同的东长珠宝。

但他深知这是一个讲求效率至上的时代,工业化大生产取代效率低下的手工生产,早已成为不可逆转的历史趋势。好在人们已经厌倦了无处不在的同质化物质与生活,少数人开始倡导和追求生活的多样性,这无形中给了被压抑已久的传统手工艺和工匠们一丝喘息的机会。

“想要让作品与众不同,又要带有思考,显然比照搬和复制难很多。”张硕坦言深知过程的艰辛,但当几年前他和搭档坐在中心书城的广场上开始筹划东长的未来蓝图,当他真正踏上珠宝制作这条道路起,他就已经成为了这个时代新的工匠,并注定要在接下来的时间里,坚定不移地走下去。

雕琢技艺是工匠的尊严

对每一位工匠而言,精巧的技艺和持续的创新,都是他们赖以生存的骄傲和尊严。

从东长珠宝成立起,张硕就已经不再只是一个纯粹的设计师,他更是一个在珠宝制作手艺上反复尝试、不断寻求进步和突破的匠人。可以说,他日日夜夜的生活都是在攻克一个个技艺和结构难题中度过的,“这些工作占据了80%的时间。” 张硕说这是一个匠人生活的日常。

哪一次技艺的突破最艰辛?张硕没有准确的答案,因为每一个作品的成功诞生都不曾轻松,他也早已习惯了埋头钻研、日夜加班的过程。既然习以为常,便无需刻意铭记。以最近出炉的作品“白描”系列为例,张硕取出了一套造型独特的耳环和胸针,它们以纯粹的螺旋结构实现美观与实用的所有功能,不带一丝一毫的多余结构。张硕解释:“为了制作它,我们需要反复拉制18K的金线,以便知道在什么样的长度和粗细程度下,材料才能柔软又耐用,之后还要反复设计和修正结构,让产品最终美观、实用又独特。”说着,他拿出一个工具盒,里面装满了“白描”成型前的各种实验品,它们有着不尽相同的粗细和结构,每一个都耗费了张硕的时间和心血。

“像匠人这样的思考和琢磨,机器永远都无法替代,因为匠人的作品带着灵魂,并代表了人类不畏惧、不放弃的精神。”对于这种传统匠人精神在当今的缺失,张硕同样表达出了些许遗憾之情。“工匠精神就是对某一个物件持续不断地精雕细琢。我从来没有觉得它会不值。当一个创新的作品被亲手制作出,当一项困难的技艺被最终攻克,那种兴奋会让此前所有的付出都显得不值一提。更重要的是,在足够热爱时,你根本不会留意时间的流逝和劳动的艰辛,才能成为一个真正的匠人。”

每个人对工作要有极致追求

“‘工匠精神’不是什么高大上的词语,更不是匠人的专利。我们每一个普通人都能具备,都应该运用到我们的生活和工作中。”张硕这样描述他所理解的工匠精神。

他以店里刚刚刷好涂料的墙壁举例,在那些白色的墙面上,色泽和涂抹均匀,看不到任何瑕疵。“为了刷好这些墙,先后换了四五次刷墙师傅,前几次的年轻人都刷得很快,但仔细看会发现各种问题。最终,一位六旬老人刷出了近乎完美的墙壁。”

老人在体力和精力上都不及年轻人,手法也未必高明多少。但张硕看得出来,老人工作时的态度与年轻人截然不同,“他乐呵呵地完成这一切,始终在享受这份工作。年轻人,只想着尽早做完走人。”

对所做工作和事业的热爱,是张硕在几年工匠生活中最深的体会。他明白这是一个节奏飞快、竞争激烈的时代,太多的人对待自己所从事的工作和事业,或许是迫于生计,或许是出于无奈,无法从中体会到乐趣,更不可能全力以赴地投入其中,追求每一个细节的极致完美。而这些,却恰恰是工匠精神最难能可贵的地方。

“无论是做首饰、画画、扫地,还是任何其他工作,当人们能够对所做的事有卓越追求时,便是这个时代工匠精神的真正内涵。”

当然,眼下喜爱上东长珠宝,欣赏他们独特精神的顾客愈来愈多,张硕也对工匠精神的传播有了更多的信心。他相信在未来,这些顾客,和更多各行各业的人们,会在工匠精神的渐进影响下,一步一个脚印地,从把事情做完,真正转变为:把事情做好。

那时,才是这样一种传统而优秀的精神,全面融入到每一个当代人的生活与血液中。


一花独放不是春 百花齐放春满园

(李俊敏:为此生的爱恋,倾注众人之心  匠人关键词: 团队)

 

珐琅自古便是皇家重器,一件成品需要数百道工序才能完成,被誉为世界最精湛、最复杂的工艺。珐琅工艺用于珠宝首饰装饰的历史由来已久,但在种类繁多的珠宝饰品中很容易被忽略,很多人一不小心就错过了这道美丽的风景。而在深圳却有这样一位年少有为的珐琅工艺高手,他的作品不仅“美丽动人”,还得到世人的青睐,他就是李俊敏。

绝色技艺•珐琅工艺重生

由于家里从事珠宝生意,李俊敏很早就涉足珠宝行业。凭借在该领域摸索多年所得的经验,他发现如今的珠宝市场,特别是传统贵金属和宝石首饰已经不能满足新型消费群体的需求,因此,李俊敏希望将珐琅工艺带进人们的生活,以此刺激新的消费需求。他说:“以前的珐琅产品都是皇家贵族才可以拥有,如果珐琅产品仍然高高在上、不接地气,再好的东西也只能遗憾地逝去,唯有走进千家万户,好东西才能更好的保留。”

珐琅饰品之所以昂贵、值得人们收藏,是因为它不仅仅是一件饰品,更是一种艺术、一种文化。由于传统掐丝珐琅技术工艺生产效率较低,导致珐琅工艺没有得到很好的传承,所以,李俊敏希望自己能为珐琅工艺做些事情,让世人重新认识珐琅工艺的“真善美”。

震撼灵魂·倾注动人之心

如果没有实际行动,一切的豪言壮语只是浮云。现代工业化的发展冲击着传统手工艺,想要让珐琅产品在机械手中夺回“关爱”谈何容易。不过,李俊敏认为这都不是退缩的理由,只要定下目标就一定要去实现。他认为,所有手工艺品都逃不开“感情”这个词,在孕育作品的过程中,工艺师为作品倾注的感情最为动人,一件工业化、量产化的产品难以打动人心。

“我之所以极力推崇手工艺,是因为机械制作的产品缺少灵魂,而每一件手工珐琅饰品都有它自己独有的故事。”李俊敏表示,唯有倾注了感情的技艺才能深入人心,让人想去了解这件饰品背后的“故事”。

无惧挑战·技艺钻研至极

迎难而上是他在钻研珐琅工艺的真实写照,毕竟珐琅饰品的失败率极高,稍不注意就会前功尽弃,制作过程之难更是超出常人想象。“再熟练的技师,绘制一幅图,动辄就要几天。只要有一点偏差,就要重头再来,其中的艰辛只有身临其境才能体会。”李俊敏感叹道。

珐琅工艺,要经过能工巧匠一毫一笔勾画,再加之适度的火候烧制,才能让作品动人心弦。制作过程虽然艰辛,但是李俊敏凭着他对珐琅工艺的热爱和偏执,从一次次失败中积累经验,不断调试,终于攻克这门传统工艺,并加以创新发展,为珐琅工艺注入新力量。“在研究珐琅工艺后,我发现珐琅可以很好地融合其他制作工艺,从而创造新的制作手法,不仅仅是以往大家认识的‘传统珐琅工艺’,这样能给人带来许多惊喜。”李俊敏自豪地说。

齐心协力·共创辉煌佳绩

团结就是力量。在如今物欲横流的社会,单靠个人已不足以成事,唯有及众人之力才能成就非凡。李俊敏觉得一件有灵魂的作品,单靠个人不能做好,团队合作至关重要。他说:“团队每一个成员都密不可分,不是我的创意有多好或者工艺师的技术多高超,这个作品就是好的,而是需要整个团队合作,创作出来的作品才能震撼人心,才能让人们喜爱。”

正因如此,上可工坊应运而生。李俊敏成立上可工坊,不单为了自己对珐琅的执着,一方面,他希望借此机会、集众人之力,让更多人关注和学习珐琅工艺;另一方面,他希望打破现有局面,让珐琅工艺得到更好的传承机会,使新时代的珐琅工艺踏上一条崭新大道。“值得庆幸的是,一个飞速发展的现代化国家,仍然有一群有识之士在为传统工艺大声疾呼,依然有一群大师坚守着他们的匠心,共同为中华民族守住这块文化艺术阵地。”李俊敏感慨道。

古今中外,珐琅都是高档、永久、珍贵和极具感染力的工艺品。对于珐琅拥有者来说,每一件珐琅饰品都是不可替代、独一无二的存在。风尚来来去去,不变的是对手艺的历练。正如李俊敏对珐琅的倾注,在古老中,寻回惊艳,从不拒绝艰难,只对美好事物低头。一路荆棘,一路坚持,他的这种勇气,正是现代匠人的真性情。


寻找匠人-别让传统工艺离我们而去

从那些了不起的匠人身上,从各自的代表作品当中,无论是美轮美奂的剪纸、神形兼备的玉雕,还是出身高贵的珐琅、现代珠宝饰品,我们看到了不同的“匠人”对工艺的执着与热爱,我们发现了每一种手工艺历经岁月的沉淀之美。可是随着科技不断发展,在讲究效率和工业化的今天,很多传统技艺面临着难以传承的“尴尬”局面,一些流转百年的传统手工艺从鼎盛期日渐下滑,甚至已经到了失传的临界点。

1、皮影戏

皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。但到“文革”时期,皮影艺术遭遇“破四旧”噩运,元气大伤。加上皮影戏在很多方面存在不可避免的局限性,使得它在快节奏的社会中遭遇难以生存的阻碍。

2、中药炮制

中药饮片炮制技术为中国所特有,是中国传统文化的瑰宝。由于现代用药方法趋于“常规化”,传统的“一方一法”的用药模式已不复存在,许多特殊而又可产生特效的传统炮制技术逐渐被遗忘。现存为数不多的身怀绝技的炮制老药工对于自己经过长期工作总结出来的炮制方法秘而不宣,加上相关部门对炮制技术的继承和保护还不够重视,因此传统的炮制技术面临衰退甚至失传的局面。

3、竹编

传统竹编工艺有着悠久的历史。竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品,富含着劳动人民辛勤劳作的结晶。由于受到市场经济和高新技术产业的冲击,竹编技艺后继乏人。现在的竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着,年轻人当中几乎没人肯学,出现了青黄不接的局面。

4、宣纸刺绣

宣纸刺绣是以宣纸为载体,以中国传统书画艺术和手工刺绣工艺相结合的一种汉族传统技艺。宣纸刺绣继承了传统纸绣的优秀刺绣方法,也突破了传统刺绣仅在布织物上的刺绣工艺。因其工艺难度极大,而成品率又很低,所以被尊为刺绣中的无冕之王,被称为“中华一绝”。由于历史变迁,“纸绣”工艺流传至高邮、卸甲一带,后因战乱几近失传,目前中国善于宣纸刺绣的不足10人。

5、糖画

制作糖画是一种中国传统手工技艺。一般而言,制作者都挑一个担子,一头是加热用的炉具,另一头是糖料和工具。过去糖画很便宜,在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。如今儿童的玩物多了,糖画不再是单纯哄孩子的东西了,“糖画”担子也早已被人遗忘,在城市的街头巷尾难觅其踪,已经没有什么人把糖画作为一门吃饭的手艺活儿了。

6、户撒刀

户撒刀工艺独特、质地精良、锋利耐用,有“柔可绕指,削铁如泥”之誉,在中国久享盛名。但是,在外来文化和社会经济转型的压力下,户撒刀制作的传统技艺和设备有被现代机械及原材料替代之势,加上老艺人年事已长,后继乏人,阿昌族户撒刀技艺面临失传的危险,急需抢救和保护。

7、青田石雕

青田石雕是指以青田石为材料雕制而成的中国传统工艺品。青田石雕作为传统的工艺精品,其雕刻技巧、风格塑造和情趣意境,都达到了前所未有的完美程度。石雕艺人在创作过程中遵循石材的自然特点,发挥艺术构思的独创性,因材施艺,依色取巧,将石材原有的异色斑痕加以巧妙利用,使石材的缺点转化为艺术上的点睛之笔。而优质叶腊石历经千余年的开采,资源已近枯竭,同时青田石雕手工作坊规模逐渐缩小。

8、弹棉花

弹棉花,又称“弹棉”、“弹棉絮”、“弹花”,是中国传统手工艺之一,历史悠久,弹棉花虽然在如今的城市里已不多见,但40岁以上的人都会对“弹棉花”有着清晰的记忆。而由于机械化和其他种类的被子带来的冲击,使得这门技艺青黄不接,面临着失传的尴尬局面。其实弹棉花后的被子比其他种类的被子或者是新棉被更暖和。

9、德阳潮扇

德阳潮扇是四川省德阳市的汉族传统手工艺品。德阳潮扇的制作,以慈竹丝、丝线、鲜纸为原材料,扇面有猪腰型、蝙蝠型等多种款式,上面再配以山水画、诗词,使其既实用又美观,文化品位极高。曾经辉煌过的德阳潮扇也禁不住工业化发展的冲击,使得这门工艺逐渐没落。据了解,目前完整掌握潮扇制作流程工作的只有不到20人。

10、泥人

泥人发展历史悠久,具有极高的文化内涵。其中最有名气和最具代表性的当推“大阿福”。“大阿福”体态饱满,憨态可掬,怀抱异兽,赤足盘膝,给人一种健康、美好、幸福的感受。虽然现在的泥人有着不小的市场,但是就整个泥人艺术来说,其前景不容乐观。由于保护不力,老艺人们日渐凋零,传统的手工作坊渐渐被模具加工厂所代替,以致泥人出现了鱼龙混杂的情况。

除了以上传统工艺,雕漆、提线木偶、木版年画、斫琴、花丝镶嵌等都已经出现失传或即将失传的局面。曾几何时,我们生活的周围,活跃着许多手艺人,他们与我们几乎密不可分,因为我们每日触碰到的东西,不管是手中的碗筷,还是身下的床椅,大多出自他们之手,但是现在却并非如此。传统工艺在相当长的一段时间内是处于放任自流的状态,没有得到当局和社会应有的支持,导致一些有代表性的具有重大历史价值的传统工艺沦于濒危状态,有的甚至已经失传。

传统手艺作为一项历史悠久的技艺,蕴涵独特的文化艺术,是民族文明史的一部分,更是先祖们勤劳、智慧的体现。经典的力量无穷无尽,需要我们不遗余力地继承和发展。面临中国传统工艺几近失传,《商道天下》呼吁大家在忙碌中停下脚步,不妨关注老祖宗传下来的手艺。如果您身边有中国传统工艺的匠人,不妨向我们推荐,分享他们的事迹,助力传统工艺的传承。

寻找身边的“匠人”,为工艺传承贡献一分力量。

 

秉承“匠心”-工匠精神成为时代强音

中国有悠久的手工业传统,工匠不曾消失,但工匠精神却成为当今中国社会最稀缺和最呼唤的东西。无论是过去还是现在,无论是传统手工艺还是现代企业的创业与运营,工匠精神都是缔造传奇的伟大力量。一个拥有五千年文明的泱泱大国,如今“工匠精神”难寻,究竟是丢失还是遗忘?这值得人们深思。

当里约奥运传来中国女排夺冠的捷报,女排身上体现的“专注与传承”的工匠精神迅速传开;当李克强总理把“工匠精神”写进政府工作报告,工匠精神也迅速成为全民话题。由此看来,中国人对工匠精神的追求,从来没有像今天这么强烈过。

缘何失去工匠之“心”

在“商人精神”横行的时代,个人和企业都面临巨大的生存挑战。比如一些以山寨产品为主的企业,在外部环境好的时候,企业可以生存,一但外部环境变得恶劣,企业很容易倒闭。显然,一般认为“马虎将就”、“差不多就行了”的中国企业,长期以来普遍缺少德国、瑞士、日本等发达国家所拥有的“工匠精神”,而缺乏工匠精神,被认为是现在和未来中国发展智慧产业、向产业链高端攀升的最大障碍。

然而,中国从来都不缺少工匠精神,古代有鲁班,近代有同仁堂、云南白药、茅台酒等很多老字号,现代有华为、锤子科技。但是,中国古代、近代的工匠精神,留传下来的大多是美好的故事而不是世界著名品牌;现实中一些留传下来的老字号,不是在发扬壮大,而是后继无人,品牌的声誉和美誉度在变质、消失;在当代世界著名品牌榜中,来自中国的品牌少到可以忽略不计的程度。

不过有人辩驳,不是中国缺乏这种精神,而是中国不适合这种模式。工匠精神在当代,只适合于高成本高收益的产品和服务项目。反之,在人均收入低、消费档次低的条件下,绝大多数的中国人都不愿或不能购买高质高价产品和服务,企业自然会选择低质低价、薄利多销的商业模式。

可是,一边叫嚣着说中国不适合,又一边在国外拼命抢购,这不是自打嘴脸吗?其实中国不是不适合工匠精神的模式,而是因为某种原因的作用,使这种精神无处发扬,无法跟上市场需求的变化。由于短缺的市场环境以及计划经济体制削弱了竞争意识,削弱了消费者本位的格局,长期阻碍视消费者为上帝、精耕细作的工匠精神的发展。

但可以肯定的是,随着时代发展,物资缺乏的年代已经一去不复返了,因此,重新重视工匠精神、追求中高端的转型升级很有必要。

来自世界的“决心”

据统计,全球寿命超过200年的企业,日本有3146家,德国有837家,法国有196家。这些长寿企业的出现绝非偶然,工匠精神在其中有着不可替代的作用。其实,工匠精神并非新词,在德国、日本、瑞士等发达国家,正是因为工匠的坚持专注,正是因为对产品完美形态的不断追求,才最终生产出举世闻名的精品。

日本:专注

在日本,工匠被称作“职人”,而“职人精神”也贯穿到各行各业。最近几年,大卫·贾柏所拍摄的纪录片《寿司之神》风靡网络,讲的就是东京银座一家看上去很普通的寿司店主小野二郎的故事。这位全球最年长的米其林三星大厨,终其一生都在捏寿司,始终以最高标准要求自己和学徒们。

“寿司之神”小野二郎日本“专注式”工匠精神的典型代表。在日本,绝大多数企业在经营的时候从来都不去也不愿去寻找“终南捷径”,他们恪守本分,专注做好一件产品、一项业务,从不想入非非,在没有将一种产品雕琢到极致之前也很少盲目地去扩大经营范围或开放新产品。日本企业的员工很少会跳槽,很多人都在一家公司,一干就是一辈子。

德国:严谨

舒马赫、施耐德、施密特、穆勒、施泰因曼……这些流行的德国姓氏有什么共同点?——在德语里,它们都代表一门手艺:制鞋匠、裁缝、铁匠、磨坊主、石匠。在德国,没有哪家企业是一夜暴富,从而迅速成为全球焦点。他们往往是专注于某个领域、某项产品的“小公司”、“慢公司”,但极少有“差公司”,绝没有“假公司”。

现在市面上,除了省油精致的日系车勉强能与之一战外,其他国家的车在德系车面前,用动漫术语来说就是“战五渣”。德国制造业以追求完美称雄世界,奔驰是其典范之一,其售后服务严格遵循全球统一的培训体系,每一名维修人员从保养技师升至系统技师,最终完成诊断技师的终极进化,要历经超过100小时的在线培训,将近1000小时的面授课程以及五年以上的维修工作经验。严苛的培训机制结合一颗颗赤诚执着的匠人之心,最终成就了卓越不凡。

意大利:细致

作为欧洲重要的文明古国,意大利的时装、皮具、汽车、家具、美食等享誉全球,其产品精益求精的质量和巧妙新颖的设计,以及传统工艺与现代技术的完美融合,使得“意大利制造”成为高端产品的代名词而备受推崇。

意大利著名品牌设计师,人称“老佛爷”的卡尔·拉格斐说到:“艺术不分国界,更无你我,唯有传承,才是融入每个匠人骨血的精神。唯有作品都按照手工艺匠特有的方式制作而成,才能无愧于‘手工艺匠’里的‘艺’字。将作品做到尽善尽美的艺术,才是设计师真正的伟大之处。”

瑞士:精密

在瑞士,制表商对每个零件、每道工序、每块手表都以一丝不苟的完美主义精神打造。这个没有独特资源的国家,如今成为全球最富有的国家之一,工匠精神在其中发挥了不小的作用。

瑞士手表名扬天下,瑞士制表商对每一个零件、每一道工序、每一块手表都精心打磨、专心雕琢、他们用心制造产品的态度就是工匠精神的思维和理念。对机械表精密度的高要求,几乎使得瑞士手表霸占了全球市场。据了解,有一些手表,其中零件可达七八百个,即使是顶级表匠,一年也只能造出一个。

工匠精神自古拥有“中国气质”

实际上,工匠精神并不是舶来品,中国历史上,有过对“工匠精神”的绝佳比喻——“庖丁解牛”。

“庖丁解牛”就是“工匠精神”。虽然它本质上是为“养生”所提供的佐证,但也同时解读出了“工匠精神”的两个内涵:精益和创新。另外,鲁班、蔡伦、黄道婆等人,中国历朝历代都有着非常之多的能工巧匠,自古及今,绵延百代,孜孜以求。中国古代工匠匠心独运,把对自然的敬畏、对作品的虔敬、对使用者的将心比心,连同自己的揣摩感悟,倾注于一双巧手,让中国制造独具东方风韵。

在中国历史上,工匠制度的传承发展,渐渐形成了特有的工匠文化和工匠理念,对工匠的行为有很强的约束力。以杆秤制作为例,工匠们相信每个秤星代表北斗七星、福禄寿等,如果所造的“秤”亏欠顾客一两,制秤人就折寿一年。瓷器工匠也是如此,官窑(如龙泉窑)生产的好产品呈给皇家,出现次品就要砸掉。陶瓷界有实力的厂家都坚守一个传统——仿品不能当正品出售。

正是有“精益求精”的精神、有制度作保证,中国历朝历代才能不断产出名扬四海的精品,如玉器、青铜器、瓷器、丝绸等,铸就东方文明古国的灿烂文化。

工匠精神之所以成为全社会广泛关注的热点话题,是因为它切中时弊、符合时需。在当代中国产业界和其他行业都应当弘扬,或者说找回中国工匠“精益求精”的精神,全社会也要尊重能工巧匠的创造力和贡献,使“Made in China”成为精致美好、质量信得过的标签。

所谓“工匠精神”,核心不仅仅是把工作当作赚钱的工具,而是树立一种对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。“工匠精神”应该是一种文化与思想上形成高度默契的共同价值观,是基业常青的内生动力。


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